#smrgKİTABEVİ Fotoğrafin Tarihi : Daguerre'den Gursky'ye - 2025
Editör:
Ayşe Çevik
Kondisyon:
Yeni
Sunuş / Önsöz / Sonsöz / Giriş:
Dizi Adı:
Fotoğraf
ISBN-10:
6256931732
Kargoya Teslim Süresi (İş Günü):
3&7
Hazırlayan:
Cilt:
Amerikan Cilt
Ciltçi:
Boyut:
13x21
Sayfa Sayısı:
126
Basım Yeri:
İstanbul
Baskı:
1
Basım Tarihi:
2025
Çeviren:
Ahmet Can Akyol
Kapak Türü:
Karton Kapak
Kağıt Türü:
Enso
Dili:
Türkçe
Kategori:
indirimli
110,50
Havale/EFT ile:
107,19
Siparişiniz 3&7 iş günü arasında kargoda
1199244678
631981
https://www.simurgkitabevi.com/fotografin-tarihi-daguerreden-gurskyye-2025
Fotoğrafin Tarihi : Daguerre'den Gursky'ye - 2025 #smrgKİTABEVİ
110.50
Fotoğraf, icadından bu yana yalnızca bir kayıt aracı değil, aynı zamanda dünyayı algılama, anlamlandırma ve dönüştürme biçimi oldu. Bu kitap, 19. yüzyıldan günümüze uzanan bir perspektifle, fotoğrafın hem teknolojik dönüşümünü hem de sanat ve düşünce tarihindeki evrimini gözler önüne seriyor. Yeni Nesnellik'in soğukkanlı kesinliğinden André Kertész ve Henri Cartier-Bresson'un “belirleyici an” estetiğine, Dada ve sürrealistlerin fotoğrafla oynadığı deneysel müdahalelerden Jeff Wall'un “tam kontrol” anlayışına, Cottingham gibi sanatçıların post-fotografik beden temsillerine kadar birçok anlatı bu kapsamda ele alınıyor.
Dijital çağda üretim biçimleri değişse de, fotoğrafın düşünsel ve estetik soruları baki kalıyor: Temsil nedir?
Gerçeklik nasıl inşa edilir?
Ve en önemlisi, bakmakla görmek arasındaki fark nedir?
Fotoğrafı tarihsel, kuramsal ve kültürel bağlamlarda tartışan Wolfgang Kemp bu çalışmasında, hem görsel okur yazarlığımızı derinleştiriyor hem de bizleri sadece izleyici değil, düşünen ve sorgulayan birer görsel özne olmaya çağırıyor.
Dijital çağda üretim biçimleri değişse de, fotoğrafın düşünsel ve estetik soruları baki kalıyor: Temsil nedir?
Gerçeklik nasıl inşa edilir?
Ve en önemlisi, bakmakla görmek arasındaki fark nedir?
Fotoğrafı tarihsel, kuramsal ve kültürel bağlamlarda tartışan Wolfgang Kemp bu çalışmasında, hem görsel okur yazarlığımızı derinleştiriyor hem de bizleri sadece izleyici değil, düşünen ve sorgulayan birer görsel özne olmaya çağırıyor.
Fotoğraf, icadından bu yana yalnızca bir kayıt aracı değil, aynı zamanda dünyayı algılama, anlamlandırma ve dönüştürme biçimi oldu. Bu kitap, 19. yüzyıldan günümüze uzanan bir perspektifle, fotoğrafın hem teknolojik dönüşümünü hem de sanat ve düşünce tarihindeki evrimini gözler önüne seriyor. Yeni Nesnellik'in soğukkanlı kesinliğinden André Kertész ve Henri Cartier-Bresson'un “belirleyici an” estetiğine, Dada ve sürrealistlerin fotoğrafla oynadığı deneysel müdahalelerden Jeff Wall'un “tam kontrol” anlayışına, Cottingham gibi sanatçıların post-fotografik beden temsillerine kadar birçok anlatı bu kapsamda ele alınıyor.
Dijital çağda üretim biçimleri değişse de, fotoğrafın düşünsel ve estetik soruları baki kalıyor: Temsil nedir?
Gerçeklik nasıl inşa edilir?
Ve en önemlisi, bakmakla görmek arasındaki fark nedir?
Fotoğrafı tarihsel, kuramsal ve kültürel bağlamlarda tartışan Wolfgang Kemp bu çalışmasında, hem görsel okur yazarlığımızı derinleştiriyor hem de bizleri sadece izleyici değil, düşünen ve sorgulayan birer görsel özne olmaya çağırıyor.
Dijital çağda üretim biçimleri değişse de, fotoğrafın düşünsel ve estetik soruları baki kalıyor: Temsil nedir?
Gerçeklik nasıl inşa edilir?
Ve en önemlisi, bakmakla görmek arasındaki fark nedir?
Fotoğrafı tarihsel, kuramsal ve kültürel bağlamlarda tartışan Wolfgang Kemp bu çalışmasında, hem görsel okur yazarlığımızı derinleştiriyor hem de bizleri sadece izleyici değil, düşünen ve sorgulayan birer görsel özne olmaya çağırıyor.
Yorum yaz
Bu kitabı henüz kimse eleştirmemiş.